Matéria: Divulgação
Foto: Camila Santos

No coração do Parque da Água Branca, entre árvores centenárias e a memória viva das construções históricas, Daniela Andrade estreia na CASACOR São Paulo propondo uma pausa. Seu ambiente, o “Café com Tempo”, é um convite a desacelerar: um espaço onde o tempo se manifesta na matéria, nas formas e nos encontros. Pensado para cultivar conexões entre pessoas, memórias e histórias, o projeto transforma a arquitetura em uma experiência de escuta, de contemplação e de presença. Em meio à movimentação da mostra, o “Café com Tempo” oferece um respiro, onde cada gesto espacial valoriza o essencial.

O teto em chapas de acetato prata espelhado evoca o movimento da água, enquanto o painel translúcido Lumini Wall, em diálogo com espelhos chanfrados, dissolve fronteiras e provoca novas leituras do espaço. A instalação artística “Sob a Pele da Água”, assinada por Ivan Coelho, ocupa todo o teto do ambiente e cria a ilusão hipnotizante de estar submerso sob a superfície de um lago ou mar calmo. Por meio de materiais translúcidos, iluminação difusa e movimentos sutis (como projeções de luz que simulam o reflexo da água), o teto se transforma em uma pele líquida viva, ondulante, que paira sobre os observadores. A obra inverte a lógica habitual — suspende a água no alto — e convida o visitante a refletir sobre o inconsciente, as emoções e a memória como forças simbólicas que pairam sobre nós. Ao olhar para cima, o espectador se sente pequeno, vulnerável, mas também profundamente conectado ao todo.

A materialidade é elemento-chave na narrativa do ambiente. O quartzito Natura, formado por sucessivos processos geológicos ao longo de milhões de anos, revela sua origem complexa e rara através de suas tonalidades esverdeadas, que compõem os tampos, bancadas e detalhes construtivos, trazendo peso, textura e atemporalidade à composição. No lavabo, o papel de parede artesanal assinado por Juliana Pellegrino, pintado à mão com flora inspirada nas espécies do Parque da Água Branca, reforça a conexão com o entorno natural e acrescenta uma camada de delicadeza e poesia ao espaço.

A arte ocupa um lugar de destaque na construção da atmosfera sensível do “Café com Tempo”. Obras de José Bechara, Mai-Britt Wolthers, Thainan Castro, Claudio Alvarez, Rosana Paste, Clores Lage e Natalia Uchôa compõem uma paisagem afetiva que transcende o objeto estético, propondo uma vivência emocional e sensorial. As aquarelas de Iury Simões, que retratam frequentadores reais do parque, estabelecem uma ponte direta entre o ambiente interno e a vida pulsante do entorno, humanizando ainda mais a experiência do visitante. Na área externa, o mobiliário robusto da Tidelli, com tramas manuais, predomina na cor Mocha — lançamento deste ano da marca — com pontos em verde profundo, integrando-se ao paisagismo assinado por Ricardo Portilho, que respeita e potencializa a vegetação tropical existente.

O cuidado com o tempo e a memória também se materializa em detalhes afetivos, como os bules e chaleiras antigos garimpados no Antiquário Relíquias da Terra, que resgatam rituais cotidianos e atravessam gerações. A marcenaria personalizada, com destaque para as portas filetadas e puxadores em pedra natural, reforça a busca pela precisão e pela autenticidade em cada escolha. Uma estante de forma hexagonal, leve com o fundo em tecido retroiluminado, abriga as cerâmicas de Natalia Uchôa — inspiradas nas raízes nativas do parque.

O “Café com Tempo” é mais do que um espaço funcional: é um manifesto silencioso sobre a importância de cultivar o tempo como matéria-prima da vida. Em sua estreia na CASACOR São Paulo, Daniela Andrade propõe um olhar sensível e maduro sobre o fazer arquitetônico — onde a experiência, a arte e a memória se entrelaçam para semear novas formas de estar no mundo.

Sobre Daniela Andrade

Arquiteta há mais de 30 anos, com atuação destacada no segmento residencial de alto padrão. À frente de um escritório que tem criatividade e excelência técnica, desenvolve projetos que possuem sofisticação, funcionalidade e emoção — sempre com um olhar atento à identidade de cada cliente.

Com presença sólida nas redes sociais e participação em diversas edições da CASACOR e inaugurando na CASACOR SP, seus trabalhos são reconhecidos pela estética autoral, sensibilidade no uso dos materiais e pela capacidade de criar experiências memoráveis através da arquitetura.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2025 chega à sua 38ª edição em São Paulo em um novo endereço, o Parque da Água Branca.

SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2025

Onde: Parque da Água Branca – Rua Dona Ana Pimentel, s/n portaria G4 do PAB

Quando: de 27 de maio a 03 de agosto de 2025

Horário de funcionamento do evento: Terça a domingo das 11h às 21h

Horário bilheteria: Terça a domingo* das 11h às 19h

*fechamento da bilheteria física 15 minutos após o último horário. A visita poderá acontecer até às 21h.

Valores ingressos: De terça a domingo e feriados – R$121,00 (inteira) e R$ 60,50 (meia entrada)

Compra de ingresso de meia-entrada

Matéria: Divulgação
Foto: Renam Christofoletti.

Após temporada de sucesso em Portugal, o espetáculo Cenas da Menopausa, comédia musical interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige o espetáculo -, e com texto e versões musicais de Anna Toledo, faz curta temporada em São Paulo, no Teatro Claro MAIS SP, a partir do dia 12 de junho.

Cenas da Menopausa é uma peça sobre a mulher 50+, que retrata situações vividas no “segundo ato” da vida, através de cenas curtas e números com paródias musicais com personagens divertidas, honestas e, por vezes, dramáticas. As cenas refletem as inquietações, angústias, sonhos e desejos impactados pela maturidade e pela incontornável menopausa.

Mudanças corporais, questionamentos de vida e carreira, saúde, beleza, expectativas sociais e relacionamentos afetivos são abordados de forma franca – propondo, ao mesmo tempo, riso e reflexão sobre uma das fases mais impactantes e ainda pouco discutidas na vida das mulheres.

“A menopausa não é um fim, é um recomeço – e agora um espetáculo! Subo no palco para dar voz a essa revolução, com humor, verdade e emoção. Já falamos de tantos tabus, por que não esse? No palco, sou muitas; na plateia, somos milhões – e juntas, seguimos mais livres.”, define Claudia Raia.

“Escrever esta peça foi um desafogo!”, conta Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo. “Na época em que a Claudia Raia me convidou para escrever, eu estava em pleno climatério, atordoada com o que estava descobrindo sobre essa fase para a qual nada havia me preparado. Foi chocante perceber o meu despreparo para algo que acontece, aconteceu e acontecerá com absolutamente todas nós.”

“Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, pra falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. O processo criativo foi muito em cima das experiências da Claudia com a menopausa, da minha experiência como marido e também da autora Anna Toledo, que está passando por esse momento”, conta Jarbas Homem de Mello.

Ele completa: “Optamos por esquetes com várias situações de mulheres diferentes, em contextos diversos, para abordar sintomas, perspectivas e pontos de vista. No final, ainda tem um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”

A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.

Segundo Anna, o riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema: “A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós ríssemos, juntas, com as nossas próprias histórias?”

O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.

A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa.

Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase.

Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona  super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo.

Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube.

Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.

O cenário do espetáculo Cenas da Menopausa é formado por módulos de madeira que os próprios artistas movimentam em cena. Inspirada nas curvas e nuances femininas, a cenografia reflete as múltiplas camadas vividas pelas mulheres ao longo da vida. Para dar conta dessa narrativa dinâmica, as estruturas móveis se transformam rapidamente à vista do público revelando ambientes como uma academia de ginástica, um camarim, uma loja de roupas, o quarto de um casal, entre outros. O projeto cenográfico alia praticidade e fluidez sem abrir mão do charme e da sofisticação, características já reconhecidas nas produções estreladas por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello.

A iluminação tem papel essencial na ambientação e contribui para guiar o público pelos temas abordados em cada momento. Já os figurinos adicionam dinamismo à encenação: são 12 trocas de roupa feitas por Jarbas Homem de Mello e 11 por Claudia Raia, além de peças cenográficas expostas em araras, somando mais de 60 peças no total.

Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz  no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), como parte das comemorações do centenário do espaço. Em seguida, percorreu por mais 6 semanas diversas cidades, passando pelo Coliseu Ageas (Porto), Teatro Aveirense (Aveiro), Cine-Teatro Garrett (Póvoa de Varzim), Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), Centro de Artes e Espectáculo (Figueira da Foz) e Teatro das Figuras (Faro), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores. O sucesso fez com que a peça, que já fazia sessões de terça a domingo, tivesse sessões extras para dar conta da demanda.

Ficha técnica

Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Texto e Versões Musicais: Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra
Voz Off: Miguel Falabella
Trilha Sonora – backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Wagner Freire
Cenário: Natália Lana
Assistente de Cenografia: Victor Aragão
Cenotécnico: André Salles
Figurinos: Bruno Oliveira
Assistente de Figurino: Eliana Liu
Visagismo: Dicko Lorenzo
Assistente de Visagismo: Rud Motta
Contrarregra: Jonatas Henrique
Operador de Som: Silney Marcondes
Operador de Luz: Mateus Macedo
Produção: Amanda Leones (Versa Cultural) e Magali Elena Produções
Produção Geral: Fernando Pagan
Realização: Raia Produções

SERVIÇO

Cenas da Menopausa
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Temporada: A partir 12 de junho de 2025
Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Capacidade: 801 lugares

Sessões
Quinta a sábado, às 20h
Domingos às 18h

Ingressos

De R$25 a R$250.
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Uhuu! – com taxa de serviço
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Teatro Claro MAIS SP (Shopping Vila Olímpia)
De 2ª a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados das 12h às 20h
Telefone: (11) 3448-5061

Matéria e foto: Divulgação

A mostra é resultado de um processo formativo e coletivo, realizado ao longo de 2024, dentro de uma residência voltada exclusivamente a pessoas negras na Casa Sueli Carneiro. Os participantes receberam acompanhamento curatorial, participaram de oficinas, encontros teóricos, vivências, além de acesso exclusivo ao acervo da Casa, conjugando pesquisa, memória e experimentação a partir das contribuições do pensamento de Sueli Carneiro, do feminismo negro brasileiro e das diásporas africanas.

O programa foi orientado pelas pesquisadoras Luanda Carneiro Jacoel, Taina Silva Santos e Ionara Lourenço, e compreendeu os seguintes eixos: História Negra e Feminismos Negros, Artes e Documentação. A experiência propôs um intercâmbio entre diferentes campos do saber e modos de criação, incentivando a articulação entre legado, linguagem, arte e justiça social.

Serão apresentados sete projetos nas áreas de artes visuais, performance, literatura, audiovisual, educação e memória que tensionam temas como feminismos negros na América Latina, a atuação política das mulheres negras na cultura brasileira, ancestralidade e corpo, racismo estrutural e encarceramento, pedagogias decoloniais e estratégias de resistência a partir da arte. São eles:

• Aparicências, instalação sonora de Liliane Braga (Ndembwemi), propõe uma fabulação entre vozes ancestrais e o acervo, ativando a oralidade como eixo da epistemologia negra.
• Gẹ̀lẹ́dẹ́ – o drama e o cultivo de micro sociedades agrícolas, de Olaegbé (Jéssica Nascimento), apresenta uma máscara cerimonial africana em diálogo com imagens e dramaturgia sobre a fundação do Geledés – Instituto da Mulher Negra.
• Jogo do Bem-Viver, de Agnis Freitas e Carolina Melo, convida o público a refletir sobre tecnologias políticas de mulheres negras por meio da ludicidade.
• Entre a esquerda e a direita, continuo sambando, documentário experimental de Maria Júlia Petronilho, investiga o protagonismo das mulheres negras nas escolas de samba paulistanas.
• O Brigue de Bracuí, documentário dirigido por Thiago Fernandes, Mario Guetto Groove e Fael Miranda, tensiona a história da escravidão a partir de registros e narrativas contra-hegemônicas.
• Lançamento do Minidicionário Teórico Negro Brasileiro do Pensamento de Sueli Carneiro, de Gilvaneide de Sousa Santos, com ilustrações de Alice Guedes, propõe uma ferramenta pedagógica para aplicação das leis 10.639/03 e 11.645/08.
• Exposição virtual Racismo estrutural e políticas públicas, de Daruê Zuhri, apresenta reflexões visuais e textuais sobre desigualdades raciais no Brasil contemporâneo.

A mostra traz ainda uma seleção de livros e documentos que integram o Acervo Sueli Carneiro, sob curadoria de Ionara Lourenço, coordenadora de acervos da Casa, dispostos em diálogo com a biblioteca circulante da Casa Sueli Carneiro, disponível temporariamente para o público na exposição. A colaboração acontece também no âmbito do projeto Experiências Negras, criado em 2018 pelo Instituto Tomie Ohtake com o objetivo de evidenciar a atuação de profissionais negras e negros nas instituições culturais e fomentar políticas de inclusão por meio de mapeamentos, publicações, debates e ações formativas.

Programa Público

A esta exposição soma-se um programa público de encontros, oficinas e vivências. No dia 13 de junho, sexta-feira, haverá uma programação concebida especialmente para professores das redes pública e privada, com visita à exposição e prática no ateliê acompanhadas pela equipe de educadores da instituição. A participação no evento acontece mediante inscrição prévia e está sujeita a lotação. No dia 21 de junho, das 18h às 19h, será realizada uma performance com Melvin Santana. Já no dia 28 do mesmo mês, da 16h às 18h, ocorre a conversa com Leda Maria Martins e Aldri Anunciação. No dia 05 de julho serão três eventos, começando pela conversa com William Santana Santos e Guilherme Diniz, com mediação de Mari Per, das 16h às 18h, seguida por uma palestra com Samuel Titan sobre José Medeiros, das 18h às 18h30 e, encerrando a programação do dia, uma performance com Verônica Santos, das 18h30 às 19h30. No dia 19 de julho, das 16h às 19h, ocorre uma sessão do filme de Daniel Solá Santiago seguido de debate com Mari Queen e Heitor Augusto. Uma performance com Malu Avelar no dia 02 de agosto, das 16h às 18h, encerra a programação. A programação é atualizada pelo site e redes sociais do Instituto ao longo do período expositivo.

Amigo Tomie

O Programa de Amigos do Instituto Tomie Ohtake quer aproximar o público de um dos espaços de arte mais emblemáticos da cidade de São Paulo. Além de apoiar, o Amigo Tomie fará parte de uma comunidade conectada à arte, contará com benefícios especiais e experiências únicas. São três categorias de apoio, contribuindo com novas exposições, programas educativos, orçamento anual e manutenção do Instituto.

Serviço:

Casa Sueli Carneiro em residência

Abertura: 12 de junho, às 19h

Em cartaz de 13 de junho a 3 de agosto de 2025

De terça a domingo, das 11h às 19h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros SP

Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela

Fone: 11 2245 1900

Matéria: Divulgação
Foto: Giovanni Bianco

Em quatro noites em São Paulo, 200 mil pessoas vibraram com Gilberto Gil. Esse número é um dos feitos que faz de TEMPO REI, última turnê do artista, um fenômeno em todo o país. Agora, o cantor e compositor anuncia um novo show para o público paulistano, marcado para o dia 17 de outubro. Esta será a sexta apresentação anunciada da tour no Allianz Parque e, vale lembrar, que a nova performance antecede outro show adicionado na rota da turnê, no dia 18 de outubro, no mesmo local, com os últimos ingressos disponíveis. Clientes do Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa terão pré-venda de entradas com benefícios exclusivos a partir das 10h do dia 11 de junho e a venda para o público em geral começa ao meio-dia, do dia 16 de junho, ambas no site da Eventim (acesse aqui).

TEMPO REI é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Gege Produções Artísticas. A tour vai passar por 10 capitais brasileiras e é apresentada pelo Banco do Brasil, tem Correios como patrocinador master, Rolex o Relógio Oficial, Estrella Galicia é a cerveja oficial, conta com apoio do WhatsApp, Smiles e GAC, e tem os cartões Banco do Brasil Ourocard Visa como meio de pagamento oficial.

Quando Gilberto Gil compôs “Tempo Rei”, em 1984, ele propunha uma resposta à canção “Oração ao Tempo”, de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu TEMPO REI para dar nome à sua última turnê. 

Gilberto Gil vem amadurecendo a ideia de não realizar mais turnês há algum tempo (!). É uma reflexão que ele enxerga como natural e a decisão visa diminuir a intensidade de sua agenda. Há também uma mudança de perspectiva: agora menos centrada no plano material e mais próxima à espiritualidade. A turnê TEMPO REI será a experiência de celebrar a ampla obra musical do cantor e compositor baiano, trilha sonora que está enraizada na cultura do país, além de estar presente no DNA de todo brasileiro.

O princípio de Gilberto Gil na música foi com o acordeão (inspirado por Luiz Gonzaga), nos anos 1950. E sua sonoridade foi se moldando no passo em que outras referências chegaram ao seu alcance. De João Gilberto e da bossa nova a  Dorival Caymmi; até que ele se conectasse com o violão – instrumento que abriga as harmonias particulares de sua obra até hoje. Com o passar das décadas, ficou evidente uma unidade muito preciosa no catálogo fonográfico de Gil, com canções que sempre retrataram o país, e uma musicalidade moldada por formas rítmicas e melódicas muito pessoais.

O desafio da última turnê TEMPO REI será, justamente, o de condensar esse tesouro nacional e levá-lo para o palco, enaltecendo o cancioneiro e os vários Gilbertos que conhecemos: o cantor e compositor; o tropicalista que foi preso pela ditadura militar e se exilou em Londres; o Ministro da Cultura; o imortal da Academia Brasileira de Letras; o Doutor Honoris Causa pela Berklee College of Music, em Boston (EUA);  o que detém o título de “doutor honoris causa” da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ); e o patriarca de uma família musical.

“Foram vários os elementos que ponderei para chegar na decisão da realização de uma última turnê. Houve reflexão sobre este mercado e também sobre a exigência física necessária para esses grandes shows. Quero continuar fazendo música em outro ritmo, mas, antes, teremos essa celebração bonita junto do público e da família. Transformai as velhas formas do viver”, afirma Gilberto Gil. 

“É natural que a gente fale de ‘tempo’ de várias perspectivas e fico pensando em todas as viagens e turnês que fizemos. São 43 anos de estrada, nas quais viajamos o país e o mundo com a música de Gil. Nos últimos anos, traduzimos a carreira dele em audiovisual, em plataformas multidisciplinares e, agora, levamos essa história completa para o palco para uma última turnê de grandes proporções”, adiciona Flora Gil, diretora da Gege Produções Artísticas.

“É uma honra poder estar ao lado de Gilberto Gil, da Gege Produções Artísticas e de um time de profissionais que está empenhado em entregar uma turnê à altura do que este momento pede. A obra de Gilberto Gil é fundamental para a cultura do nosso país e para a identidade do brasileiro e a turnê TEMPO REI será uma grande reverência à trajetória dele”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

“Apresentar a turnê de um dos maiores nomes da música brasileira é uma verdadeira honra. Gil é potência e símbolo cultural que se conecta com o BB para falar da força do tempo. Há mais de 30 anos, apoiamos e incentivamos a cultura e a diversidade brasileiras, que transformam vidas. Seguimos juntando e misturando a música com as oportunidades negociais, valorizando a riqueza artística do nosso país e os benefícios exclusivos para clientes”, comenta Paula Sayão, diretora de marketing e comunicação do Banco do Brasil.

“Pelo conjunto da obra e por seu trabalho como ministro da Cultura, Gilberto Gil foi o primeiro nome escolhido pelos Correios para ilustrar a série de selos “Personalidades”. Como agentes do governo federal engajados no incentivo à cultura, temos orgulho de patrocinar essa turnê histórica”, afirmou o presidente dos Correios, Fabiano Silva dos Santos.

Com direção artística de Rafael Dragaud, direção musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra/baixo), José Gil (bateria), João Gil (guitarra/baixo), Nara Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sette (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA. E esse é o convite e a proposta do artista: embaralhar as cartas de sua própria história e viver junto com seu público um espetáculo que o Brasil e o mundo irão guardar para sempre na memória.

SERVIÇO:

Gilberto Gil – TEMPO REI, a última turnê
Realização: 30e e Gege Produções Artísticas
Apresentado por: Banco do Brasil
Patrocínios: Correios, Rolex e Estrella Galicia
Apoio: WhatsApp, Smiles e GAC

SÃO PAULO

Data: 17 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP
Horários: 16h (abertura dos portões) | 19h (início do show)
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:

Cadeira Superior – Andar com Fé – R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista – Aquele Abraço – R$ 140,00 (meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 196,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 280,00 (inteira)
Cadeira Inferior – A Paz – R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil – R$ 265,00 (meia-entrada legal) | R$ 318,00 (entrada social) | R$ 371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 530,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico – R$ 765,00 (meia-entrada legal) | R$ 818,00 (entrada social) | R$ 871,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.030,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 – R$ 1.265,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.318,00 (entrada social) | R$ 1.371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.530,00 (inteira)

Início das vendas:
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 11 de junho, 10h, até o dia 16 de junho, às 10h
Venda geral: 16 de junho, 12h (on-line e na bilheteria oficial)
Bilheteria oficial: Bilheteria B – Allianz Parque – Endereço: Av Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Perdizes – São Paulo/SP
Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

SÃO PAULO

Data: 18 de outubro de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP
Horários: 16h (abertura dos portões) | 19h (início do show)
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:

Cadeira Superior – Andar com Fé – R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista – Aquele Abraço – R$ 140,00 (meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 196,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 280,00 (inteira)
Cadeira Inferior – A Paz – R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil – R$ 265,00 (meia-entrada legal) | R$ 318,00 (entrada social) | R$ 371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 530,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico – R$ 765,00 (meia-entrada legal) | R$ 818,00 (entrada social) | R$ 871,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.030,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 – R$ 1.265,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.318,00 (entrada social) | R$ 1.371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.530,00 (inteira)

Início das vendas:
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 12 de maio, 10h, até o dia 15 de maio, às 10h
Venda geral: 15 de maio, 12h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria B – Allianz Parque – Endereço: Av Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Perdizes – São Paulo/SP
Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Matéria e foto: Divulgação

O mês de junho, que é sinônimo de festas juninas, traz consigo a mistura de cores vibrantes, danças típicas e uma culinária irresistível que encanta e aquece o coração de todos. Para o mercado gastronômico, essa época é uma oportunidade única para explorar a rica tradição culinária e conquistar o bolso dos consumidores de uma forma saborosa e lucrativa.

Esse período é muito mais do que uma celebração cultural, é uma verdadeira festa para os sentidos. Entre os pratos mais emblemáticos, destacam-se as famosas comidas típicas como canjica, cural, bolo de milho, paçoca, cocada, entre outros, que têm o poder de unir famílias e amigos em torno de uma mesa cheia de sabores autênticos e memoráveis.

Para aqueles que trabalham no ramo de gastronomia, a temporada de festas juninas é a chance de ampliar os lucros. De acordo com uma pesquisa realizada este ano pelo Instituto Opinion Box, 67% dos entrevistados concordam que há um crescimento real nas vendas do comércio local durante o mês de junho.

Restaurantes, lanchonetes, bares e pequenos empreendedores podem tirar proveito da sazonalidade dessa festa, oferecendo pratos típicos e aproveitando o entusiasmo dos consumidores por tudo que remete às raízes brasileiras.

“É importante entender que as festas juninas vão além do tradicional. Ao focar nas receitas típicas e na qualidade dos ingredientes, é possível inovar e atrair novos públicos, principalmente os mais jovens, que buscam tanto o sabor quanto a experiência única dessa festa”, destaca Claudia Genaro, chef e consultora pedagógica do Instituto Gourmet, rede de escolas de cursos profissionalizantes em gastronomia.

Dicas para atrair mais clientes

Ao preparar e comercializar pratos típicos, é possível agregar um toque especial e inovador. Quando se adiciona uma pitada de diferencial, seu produto se torna mais atrativo. A utilização de ingredientes frescos, orgânicos ou até a adaptação de receitas tradicionais ao paladar contemporâneo são estratégias que podem diferenciar os produtos no mercado competitivo.

Bolos personalizados: Crie bolos com coberturas e recheios diferenciados, como brigadeiro de milho ou cocada de amendoim, para atrair clientes mais exigentes.

Comidas de rua: Aposte nas tradicionais “barracas de rua”, oferecendo opções práticas e rápidas, como milho na espiga, pastel de feira ou até mesmo opções veganas das comidas típicas.

Menu temático: Ofereça um cardápio especial de São João, com pratos exclusivos que remetam às festividades juninas, mas com um toque de inovação que surpreenda o paladar dos clientes.

As festas juninas sempre foram uma celebração das tradições populares, e a culinária é uma das formas mais autênticas de manter essas tradições vivas. No entanto, nos últimos anos, muitos chefs e empreendedores gastronômicos têm buscado não apenas preservar as receitas típicas, mas também inová-las, criando novas possibilidades que encantam as gerações atuais sem perder o charme do passado.

Esse é um cenário rico de oportunidades para o setor gastronômico. Ao unir a tradição das receitas com a inovação e a criatividade, é possível criar uma experiência única e lucrativa para os consumidores. O segredo é apostar nas raízes culturais e, ao mesmo tempo, proporcionar ao cliente algo novo, de qualidade e saboroso.

Sobre Instituto Gourmet

Com mais de dez anos de mercado, o Instituto Gourmet Brasil é a maior rede nacional de franquia especializada em cursos profissionalizantes na área da gastronomia. Criado para quem deseja empreender, ingressar no mercado gastronômico, obter formação profissional da área ou aprender por hobby, o Instituto Gourmet oferece opções de cursos de curta, média e longa duração, com flexibilidade nos horários, aulas práticas e foco na interação do aluno. Criada em 2014, a rede ingressou na franchising em 2017 e já conta com mais de 100 unidades abertas em todo o país.