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uma peça de Victor Delboni, escrita por Leo Bagarolo e Victor Delboni, direção artística Tinno Zani

Matéria: Divulgação
Foto: João Caldas Fo

Após protagonizarem a websérie “Trocados”, Leo Bagarolo e Evelin Camargo estreiam no teatro com o espetáculo “Por Toda a Minha Vida”. Para quem já os acompanha nas redes sociais terá a oportunidade de vê-los em uma narrativa sensível e bem-humorada, que transita entre a comédia e o drama. A estreia nos palcos com “Por Toda a Minha Vida”, que entra em cartaz no dia 03 de outubro, no Teatro Multiplan MorumbiShopping, em São Paulo, é assinada pela VME – Vinícius Munhoz Entretenimento, companhia que já consolidou sua trajetória com alguns dos maiores musicais do país. Em um novo momento, a produtora expande sua atuação para além dos grandes espetáculos, assumindo também a gestão de equipamentos culturais.

Depois de conquistarem milhões de seguidores com seu carisma e autenticidade no universo digital, os creators e atores Evelin Camargo e Leo Bagarolo, que fazem parte da Play9, iniciam esse novo e especial capítulo em sua trajetória artística na peça que conta com direção artística de Tinno Zani e texto de Leo Bagarolo e Victor Delboni. “Foi muito especial participar do processo de construção do roteiro dessa peça, porque foi possível homenagear parte da minha história com a Evelin, trazer elementos novos e criar uma dramatização diferente daquilo que as pessoas veem nas redes sociais”, declara o ator e criador de conteúdo Leo Bagarolo.

A trama acompanha Renata, que resgata suas memórias e compartilha com Luiz. Juntos, eles refletem sobre a transformação do amor ao longo da vida. Uma história que promete trazer emoção, humor e afeto em uma linguagem acessível a diferentes gerações.

Uma experiência dentro e fora do palco

Mais do que um espetáculo, “Por Toda a Minha Vida” é uma experiência imersiva que começa antes mesmo da estreia. O processo de criação, ensaios e bastidores serão compartilhados nas redes sociais, aproximando não só os fãs do universo teatral, mas também o público em geral, transformando a jornada digital em estímulo à experiência ao vivo.

Um dos diferenciais da produção é sua estratégia de comunicação digital. O perfil oficial das redes sociais do espetáculo é “comandado” pela irreverente pinscher Bica, cachorrinha de estimação dos atores, que atua como a “chefe da produção”. No ambiente digital, ela conduz os bastidores de forma bem-humorada, comentando ensaios, figurinos, falas e até reações do público. Esse recurso cria uma ponte leve e divertida entre a narrativa do palco e a experiência online, envolvendo a audiência desde a preparação da peça.

“Nosso objetivo é que o público não apenas assista à peça, mas sinta-se parte dela, se emocione com a história e se inspire a participar de movimentos que gerem transformação. Inovar significa experimentar novas linguagens e transformar cada sessão em um momento único de conexão. Queremos que Por Toda a Minha Vida vá além do palco, tornando-se também um espaço de reflexão e impacto social.”, afirma Vinícius Munhoz, fundador e CEO da VME.

Um time de peso

A produção de “Por Toda a Minha Vida” introduz o autor Victor Delboni aos palcos nacionais, formado pela Stella Adler Studio of Acting e com mestrado na Derby University, com seu primeiro texto a ser encenado. “Criar uma obra inédita para dois performers de peso como Leo Bagarolo e Evelin Camargo é um misto de prazer e orgulho. Prazer por termos um material tão rico a ser explorado e, ao mesmo tempo, orgulho por fazer parte da história dos dois nos palcos brasileiros”, completa Delboni.

Soma-se ao time criativo os premiados profissionais André Cortez (vencedor do Prêmio Shell, APCA, APTR e Aplauso Brasil por diversos projetos), que assina a cenografia do espetáculo, o iluminador Wagner Antônio (vencedor do Prêmio Shell) e o figurinista Bruno Oliveira, todos sob a batuta do diretor artístico Tinno Zani, responsável pela direção artística do musical Hairspray (2024, Teatro Renault).

“Por Toda a Minha Vida” faz sua estreia no dia 03 de outubro, em São Paulo, no Teatro Multiplan MorumbiShopping para uma curtíssima temporada. A partir desta data, será possível acompanhar as novidades do espetáculo por meio das redes sociais oficiais (@portodaaminhavidaoficial). Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pela Sympla.

Sobre a VME

A VME (Vinicius Munhoz Entretenimento) é uma produtora de referência no universo do entretenimento ao vivo, reconhecida também pela excelência na gestão de equipamentos culturais. Com o propósito de transformar a experiência do entretenimento ao vivo, a VME possui uma grande expertise em gestão teatral, destacando-se no Teatro Multiplan MorumbiShopping. A empresa busca equilibrar excelência artística, gestão eficiente e inteligência de mercado, atuando na produção e realização de grandes espetáculos. A VME foi fundada por Vinicius Munhoz, produtor com mais de uma década no setor e responsável por grandes sucessos do teatro como a turnê 2025 dos ilusionistas Henry e Klauss, Wicked, Matilda, Charlie e a Fábrica de Chocolate, Evita Open Air, School of Rock, entre outros. Sob a chancela VME Originals, também responsável pela produção do show de comédia “Que Audácia! Comedy Show”, “Por Toda Minha Vida” é a primeira peça de prosa produzida pela companhia, reforçando o compromisso da produtora em conteúdos inéditos e nacionais de entretenimento ao vivo.

Sobre Leo Bagarolo

Ator e criador de conteúdo, Leo Bagarolo começou a produzir vídeos para as redes sociais durante a pandemia e, atualmente, se destaca por ser um criador versátil, autêntico e antenado às tendências. Multifacetado, ele ganhou visibilidade por seus conteúdos de humor com temas cotidianos, tanto em seu perfil pessoal, como em dublagens no das suas cachorrinhas Mada e Bica. Cineasta por formação, Leo já participou do Live CNN, para comentar sobre o Oscar 2025, que aconteceu em Los Angeles (EUA). Mesmo com todas essas habilidades, Leo sempre está em busca de aprimorar sua performance na área artística e como creator.

Sobre Evelin Camargo

Evelin Camargo é uma atriz e criadora de conteúdo que faz sucesso nas redes sociais com vídeos de humor sobre a vida de casal, ao lado de seu esposo Leo Bagarolo. Ambos viralizaram no início da pandemia ao fazer conteúdos sobre seus pets, as cachorrinhas Mada e Bica, e a gatinha Lola. Atualmente, faz diversas esquetes animadas sobre a vida cotidiana de casal com seu marido. Amante das artes desde criança, tem cursos de atuação em escolas de renome como Wolf Maya, Academia Internacional de Cinema e Eduardo Milewicz. No audiovisual, protagonizou a websérie “Trocados” inspirada no filme “Se eu fosse você” em que troca de corpo com seu marido e vive diversas situações cômicas após iniciarem sessões de terapia de casal.

Ficha Técnica

POR TODA A MINHA VIDA

Uma peça de Victor Delboni

Escrita por Leo Bagarolo e Victor Delboni

Elenco: Evelin Camargo e Leo Bagarolo

Direção artística: Tinno Zani

Cenografia: André Cortez

Figurino: Bruno Oliveira

Iluminação: Wagner Antônio

Uma produção: VME

Media partner: UOL

Transporte oficial: Clickbus

Audiovisual: Greyhound Media

Apoio: Colégio Rio Branco

Uma realização: VME Originals

SERVIÇO

TEATRO MULTIPLAN MORUMBI SHOPPING (250 lugares)

MorumbiShopping – Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 – Piso G2 – Jardim das Acácias, São Paulo – SP, 04707-900

Bilheteria (sem taxa de conveniência): a bilheteria funciona em dias de espetáculos duas horas antes do início da apresentação. Aceita cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e Mastercard), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop), PIX ou dinheiro. Ar condicionado. Acessibilidade. Estacionamento terceirizado com manobrista.

Totem de Autoatendimento (sem taxa de conveniência): O Teatro Multiplan MorumbiShopping possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia, localizado no piso G2, ao lado da bilheteria.

CURTA TEMPORADA

Sextas às 20h30

Sábados às 18h00 e 20h30

Domingos às 18h00

Ingressos: de R$ 87,50 a R$ 250,00

Duração: 1h20 (sem intervalo)

Classificação: Livre. Menores de 12 anos acompanhados de responsáveis legais.

Gênero: Comédia

Direção: Rafael Primot | Com: Wanessa Morgado

Matéria: Divulgação
Foto:  Kim Leekyung

MANHÊ! é um espetáculo provocador e divertido que propõe uma conversa urgente e necessária sobre os papéis sociais atribuídos às mulheres, suas escolhas (ou a falta delas) e as pressões que recaem sobre o feminino em nossa sociedade.

A comédia realista sobre fraldas, caos e amor incondicional foi escrita por Andréa Batitucci, roteirista das séries “Minha mãe é uma peça”, Além da ilha”, “Vai que cola” entre outros textos para teatro e cinema.

Inédito, o roteiro foi baseado em esquete original de Wanessa Morgado, que estrela o monólogo. A direção é de Rafael Primot.

MANHÊ! conduz a plateia para uma incursão ao maravilhoso, misterioso, paradoxal e assustador mundo da “maternagem” – esse termo cunhado com precisão para deixar, na maioria das vezes, exclusivamente a cargo da mãe os cuidados e as responsabilidade sobre a criança.

Com muito humor e um formato que mistura monólogo teatral com pequenos esquetes cômicas, Mulher e Mãe vão contando – e revivendo – suas experiências desde a primeira gravidez até a vida adulta dos filhos, passando pelo momento do parto, amamentação, desfralde, desmame, introdução alimentar, vida social, vida sexual, crise no casamento, separação, babás, guarda compartilhada, madrastas e padrastos, além dos novos e intermináveis eventos familiares.

Serviço

MANHÊ!

Texto: Andrea Batitucci

Direção: Rafael Primot

Elenco: Wanessa Morgado

Duração: 60minutos

Gênero: Comédia

Classificação etária: 14 anos

Temporada: de 9 a 30 de setembro, terças-feiras, às 20h.

Ingressos: R$ 70 | R$ 35 meia

Vendas online: www.teatrouol.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria:

De terça a sexta-feira: das 17h às 20h;
Sábados, das 13h às 22h;
Domingos, das 13h às 20h;

TEATRO UOL | 300 lugares

Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Tel.: (11) 3823-2323 

Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel.: 4040-2004

Ficha Técnica:

Atriz: Wanessa Morgado

Direção: Rafael Primot

Assistência de direção e produção: Rodrigo Frampton

Texto: Andrea Batitucci

Luz: Denilson Marques

Cenário e Figurinos: Rafael Primot

Trilha sonora: Vinicius Bini

Roupas: AMP A Mulher do Padre

Arte gráfica e designer: Haroldo Miklos

Fotos: Kim Leekyung

Assistência e colaboração geral: Bellatrix Serra

Produção: Madaitb Produções Artísticas e Enkapothado Artes

Matéria: Divulgação
Fotos: Priscila Prade

Os atores se unem pela primeira vez nos palcos em Um Dia Muito Especial, em uma adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. No teatro, a peça tem direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino. A estreia será no dia 17 de outubro de 2025 no Teatro Sérgio Cardoso,  espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986.

Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Ficha técnica:
Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni

Tradução: Celia Tolentino

Adaptação: Alexandre Reinecke

Direção Geral: Alexandre Reinecke

Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Direção de Produção: Marcella Guttmann

Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian

Assistência de Produção: Erica Paloma

Assistência de Direção: Carol Stofella

Design Gráfico: Julia Reinecke

Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli

Iluminação: Caetano Vilela

Cenários: Marco Lima

Fotografia: Priscila Prade

Trilha Sonora: Dan Maia

Maquiagem e Visagismo: Robson Souza

Figurino Masculino: Ricardo Almeida

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke

Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda.

Serviço
Um Dia Muito Especial – Direção Alexandre Reinecke com Maria Casadevall e Reynaldo Gianecchini
Temporada: De 17 de outubro a 30 de novembro, sexta-feira, às 20h; sábado, às 17h e às 20h domingo, às 17h
Haverá sessões “populares” nos dias 30 de outubro, 6 e 13 de novembro de 2025, às 20h.
Ingressos :Ingressos entre R$ 70,00 e R$ 200,00| Sympla
Duração: 90 minutos
Classificação etária:10 anos
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno | Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo/SP
Capacidade: 827 lugares
Bilheteria: Aberta nos dias de espetáculos, das 14h até o horário da atração.

Contato bilheteria: (11) 3288-0136

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso

Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental  nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde.

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações e aulas de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Matéria: Divulgação
Foto: Adriano Doria

Sucesso de público e crítica, o musical Ney Matogrosso – Homem com H, produção da Paris Cultural, retorna a São Paulo para mais uma temporada. Após passar por cinco cidades (Rio de Janeiro, Natal, Recife, Fortaleza e Curitiba) e reunir mais de 70 mil espectadores, o espetáculo reestreia no Teatro Porto no dia 19 de setembro, sexta-feira, às 20h. As sessões seguem de sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 17h, até 7 de dezembro.

O espetáculo tem texto de Emílio Boechat e Marilia Toledo, vencedores do Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho. Marilia também divide a direção da peça com Fernanda Chamma, enquanto a direção musical é assinada por Daniel Rocha. No palco, o camaleônico Ney Matogrosso — grande homenageado do musical — é interpretado por Renan Mattos (que venceu os prêmios Bibi Ferreira e DID 2022, além de ter sido indicado ao APCA) – que é acompanhado por mais 16 atores e banda ao vivo composta por 6 músicos.

A ideia de montar o espetáculo, de acordo com a diretora e autora Marília Toledo, surgiu depois que ela soube que seus sócios Marcio Fraccaroli e Sandi Adamiu tinham adquirido os direitos para realizar um longa-metragem sobre a vida de Ney Matogrosso – que acaba de estrear nos cinemas. “Eu logo pedi para que eles também adquirissem os direitos para levar a história para o teatro. Tivemos um almoço com o Ney, quando pudemos compartilhar com ele nossa visão sobre esse musical”, revela.

“Ney é um artista único, com uma visão cênica impressionante. Ele cuida de todas as etapas de sua performance. Além da escolha de repertório e banda, pensa no figurino, na iluminação, na direção geral.  E, quando está em cena, transforma-se em diferentes personagens. Ele nunca estudou dança e, quando o assistimos, parece que nasceu sabendo dançar. Mas ele jamais se coreografa. É sempre um movimento livre”, admira-se.

Já para Renan Mattos é extremamente desafiador interpretar uma figura tão importante para a nossa cultura. “O Ney é um ser camaleônico, tem um lado íntimo reservado, mas ao mesmo tempo é catártico no palco e apresenta um leque de personas a cada música. Cada uma dessas personas tem algo de místico, de misterioso, de selvagem, um ser ‘híbrido’ como definido por muitos, indecifrável. Então eu não me sinto interpretando o Ney e sim pedindo licença e pegando emprestado tudo aquilo que ele transformou na música e na vida das pessoas, todos os caminhos que ele abriu para pessoas e artistas como eu e isso é muito significativo”.

O musical chega para apresentar ao público essa figura tão importante para a nossa cultura, “algo obrigatório para qualquer brasileiro”, como considera Toledo. “A discografia de Ney Matogrosso passeia pelos compositores mais importantes do nosso país, o que reflete a nossa história. E sua história de vida é extremamente interessante. Ele sempre foi um homem absolutamente autêntico. Experimentou e ousou como nenhum outro artista, enfrentando os militares de peito aberto e nu, literalmente”.

A montagem

Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

Para contar essa história, Marilia Toledo e Emilio Boechat mergulharam nas três biografias já publicadas sobre Ney Matogrosso, além de matérias jornalísticas, vídeos e o próprio artista. “Com a ajuda do próprio Ney, tentamos ser fiéis aos fatos mais importantes de sua vida privada e profissional, mas com a liberdade lúdica que o teatro pede”, revela a diretora.

Em relação às canções do homenageado, o musical também não segue uma cronologia – exceto naqueles momentos em que a dramaturgia precisa ser mais fiel à realidade. As músicas vão sendo encaixadas no contexto de cada cena e as letras acabam estabelecendo um diálogo interessante com a vida de Ney Matogrosso.

Quanto à encenação, as diretoras apostam em um ensemble potente, que irá apoiar o protagonista do começo ao fim – e praticamente sem sair de cena. As trocas de figurinos e até maquiagens, inclusive, são feitas na frente do público, brincando com as ideias de oculto e explícito o tempo todo.

Além da própria trajetória do homenageado, o musical discute um tema cada vez mais relevante para a realidade brasileira: a liberdade. “Principalmente, a liberdade de ser quem se é, a qualquer custo. Ney combateu a ditadura não com palavras, mas com sua atitude cênica, entrando maquiado e praticamente nu no palco e na televisão, na época de maior censura que o país já viveu. As ambiguidades que ele sempre trouxe para o público foram pauta na década de 70 e permanecem em pauta até os dias de hoje. Ele também sempre foi adepto do amor livre e deixou clara a sua bissexualidade desde o início”, destaca Toledo.

Outro aspecto que tem bastante importância na montagem são os icônicos e provocantes figurinos de Ney Matogrosso. A diretora conta que a figurinista Michelly X fez uma intensa pesquisa dos trajes originais usados pelo artista-camaleão para poder reproduzi-los com bastante fidelidade.

“Para a direção musical, demos total liberdade a Daniel Rocha na concepção musical e sonora. Ele tem uma inteligência profunda na arte de contar histórias por meio de seus arranjos e escolhas de instrumentos e vozes para cada momento da trama”.

*
Sinopse
A peça mostra momentos marcantes da vida e carreira de Ney Matogrosso, costurando episódios da infância, juventude e explosão artística. Sem seguir uma ordem cronológica, a narrativa mistura fatos reais, imagens poéticas, que dialogam com sua trajetória.

Ficha Técnica

Texto: Marilia Toledo e Emílio Boechat
Direção: Fernanda Chamma e Marilia Toledo
Coreografia: Fernanda Chamma
Direção Musical: Daniel Rocha
Cenografia: Carmem Guerra
Figurinos: Michelly X
Visagismo: Edgar Cardoso
Desenho de som: Eduardo Pinheiro
Desenho de luz: Fran Barros & Tulio Pezzoni
Preparação vocal: Andréia Vitfer
Realização: Paris Cultural
Patrocínio: Porto Seguro
Produção Geral: Paris Cultural
Elenco por ordem alfabética:
Renan Mattos – Ney
Bruno Boer – Ney Cover
Vinícius Loyola e Pedro Arrais – Cazuza, Tonho, Cláudio Tovar e Romildo
Giselle Lima – Beíta, Renate Beija-Flor e Sandra Pera
Hellen de Castro – Rita Lee, Sylvia Orthof, Gilda e Yara Neiva
Enrico Verta – Gerson Conrad, Eugênio, André Midani e Frejat
Abner Debret – Vicente Pereira e Vitor Martins
Matheus Paiva – João Ricardo, Nilton Travesso e Marco de Maria
Dante Paccola – Ney Jovem, Mazzola e Paulnho Mendonça
Maria Clara Manesco – Luli, Lidoka e Fã
Tatiana Toyota – Elvira, Rosinha de Valença
Léo Rommano – Titinho, Moracy do Val, Luiz Fernando Guimarães e Arthur Moreira Lima
Ju Romano – Lena, Regina Chaves
Maurício Reducino – Ensemble
Valffred Souza – Ensemble
Vitor Vieira – Matogrosso e Guilherme Araújo
Oscar Fabião – Dódi e Grey

Banda
Teclado 1 e Regência – Rodrigo Bartsch
Teclado 2 e sub de Regência – Renan Achar
Bateria e percussão – Kiko Andrioli
Trombone, Trompete, Flugel – Renato Farias
Baixo Elétrico, acústico e violão – Eduardo Brasil
Reed (Sax Tenor, Clarinete, Clarone, Flauta) – Tico Marcio

Serviço

NEY MATOGROSSO – HOMEM COM H
Temporada: 19 de setembro a 7 de dezembro de 2025
Sessões: Sextas e sábados às 20h e domingos às 17h.
Duração do espetáculo: 3h (com 15 minutos de intervalo)

Ingressos:
Plateia R$ 250,00
Balcão e frisa R$ 200,00
Preço Popular*: 50,00  *Obs. O ingresso PREÇO POPULAR é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet e está sujeito à cota estabelecida por Lei para este valor. O comprovante para compras ao valor de meia entrada é obrigatório e deverá ser apresentado na entrada do espetáculo.

TEATRO PORTO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3366.8700
Capacidade: 508 lugares.
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

O Teatro Porto oferece a seus clientes uma van gratuita partindo da Estação da Luz em direção ao prédio do teatro. O local de partida é na saída da estação, na Rua José Paulino/Praça da Luz. No trajeto de volta, a circulação é de até 30 minutos após o término da apresentação. E possui estacionamento gratuito para clientes do teatro.

Assessoria de Imprensa Teatro Porto
Adriana Balsanelli
11 99245.4138 I adriana@teatroportoseguro.com.br

Assessoria de imprensa Porto
PROS – porto@pros.com.vc
(11) 3585-0100

Assessoria de imprensa de Ney Matogrosso – Homem com H

Pombo Correio Assessoria de Comunicação

Douglas Picchetti 11 9 9814-6911 | douglas@pombocorreio.art.br

Helô Cintra 11 9 9402-8732 | helo@pombocorreio.art.br

Matéria: Divulgação
Foto: Ronaldo Gutierrez

Montada em mais de 20 países e adaptada ao cinema, O Filho, peça do premiado cineasta e dramaturgofrancês Florian Zeller, ganha finalmente sua versão brasileira, ainda inédita no país, com direção de Leo Stefanini. O espetáculo estreia no dia 9 de outubro no Teatro Vivo, onde segue em cartaz até 07 de dezembro de 2025, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 18h. No elenco estão Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Carlos Meceni.

Este é o segundo trabalho de Zeller dirigido por Léo Stefanini, que esteve à frente da montagem de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e que rendeu o Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini.

“Eu conhecia a peça e tinha vontade de montá-la desde 2018. E, graças ao sucesso de O Pai, reconhecido pelo próprio Florian, que nos parabenizou pelo trabalho em sua rede social, pudemos trazer O Filho, que também ambienta esse conturbado universo das relações familiares”, revela o encenador brasileiro.

A trama acompanha Nicolas (Andreas Trotta), um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados (Maria Ribeiro e Gabriel Braga Nunes), ele deixa a casa da mãe para morar com o pai e a madrasta (Thais Lago) enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. 

O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. “A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo. Não à toa a peça se tornou uma febre, sendo montada em todos os continentes. E poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, explica Stefanini.

O diretor ainda conta que a encenação é completamente pautada pelo trabalho com os atores. “O público vai acompanhar um espetáculo em ‘close’, valorizando cada detalhe da trama através de seus olhares e expressões. Neste sentido, não há ‘pirotecnia’ na cena. O cenário, a luz e a trilha seguem a sinteticidade proposta pelo texto”, acrescenta.

Ficha Técnica

Autor: Florian Zeller
Elenco: Maria Ribeiro, Gabriel Braga Nunes, Thais Lago, Andreas Trotta e Marcio Marinello.
Ator convidado: Carlos Meceni.
Direção Geral: Léo Stefanini.
Direção de Produção: Thiago Wenzler.
Trilha Sonora Original: Sérvulo Augusto.
Desenho de Luz: Cesar Pivetti.
Figurinos: Yakini Rodrigues.
Fotografia: Ronaldo Gutierrez.
Mídias Sociais: Metamorphose Marketing.
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio.

Sinopse

Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Sente-se perdido. Filho de pais separados, troca a casa da mãe (Maria Ribeiro) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios insondáveis da mente e o imenso desafio em tentar ajudar um jovem a reencontrar sentido na vida. 

Serviço

O Filho, de Florian Zeller, com direção de Léo Stefanini
Temporada: 9 de outubro a 07 de dezembro de 2025 de quinta a sábado às 20h e domingos às 18h
Teatro Vivo – Av. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi, São Paulo-SP

Bilheteria: (11) 3430-1524.  Funcionamento somente nos dias de peça 2h antes da apresentação. Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860),  Morumbi 

Estacionamento no local – Entrada pela Av. Roque Petroni Junior, 1464. Valor R$30. Funcionamento: 2h antes da sessão até 30 minutos após o término da apresentação.

Capacidade: 274 lugares
Classificação: 16 anos
Duração: 80 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Acessibilidade para deficientes visuais.
Acessibilidade para deficientes auditivos.
Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público.