Matéria: Divulgação
Foto: André Iosolini

Junior apresenta a Solo Tour em São Paulo, no dia 09 de agosto (sábado). Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024 e, agora, se apresenta ao público paulistano no palco do Tokio Marine Hall. Os ingressos estão à venda!

A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva.

Junior se jogou de cabeça na criação da tour, realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista. Desde o início, o cantor participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia.

Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura.

Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final.

A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada.

O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados.

Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora.

SERVIÇO

09 de agosto
São Paulo/SP
Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP, 04727-002

Abertura: 20h – Início: 22h
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/junior-tokio-marine-hall

Matéria e foto: Divulgação

No próximo domingo (13), das 11h às 20h, a Associação Brasileira de Cerveja Artesanal (Abracerva) realiza na cervejaria Brass Brew, na Casa das Caldeiras, em São Paulo, o Festival Cerveja Brasil, evento que reunirá dez cervejarias da capital e da região metropolitana.

Estão confirmadas as participações de Cervejaria 77, Cervejaria DosMoret, Kamerad Cervejaria, Lab. Cervejaria, Luci Cervejaria, SmokedBrew, Tarantino Cervejaria, Triângulo das Bermudas, X Craft Beer e Cervejaria ZEV. Todas estão inscritas e concorrendo na Etapa Sudeste da 5ª edição da Copa Cerveja Brasil, concurso que irá escolher os melhores rótulos dos quatro estados da região cuja divulgação será durante o festival, a partir das 15 horas.

O road show Conexão Cerveja Brasil é promovido pela Abracerva e percorre as cinco regiões do país com o objetivo de valorizar a cultura cervejeira e aproximar os diversos elos do mercado de cervejas artesanais: indústria, fornecedores, poder público e consumidores.

A programação é composta pelas etapas regionais da Copa Cerveja Brasil, que classifica os melhores rótulos para uma etapa final nacional. As atividades incluem ainda um congresso técnico gratuito para profissionais do setor e um festival para o público, durante o qual são divulgadas as cervejas medalhistas.

“O Conexão Cerveja Brasil é a oportunidade para as cervejarias terem seus produtos avaliados por especialistas e se aprimorarem tecnicamente. Além disso, apoia a divulgação da cerveja artesanal por meio da premiação e, claro, com o festival”, explica a coordenadora do concurso Juliana Behr.

Os julgamentos da etapa Sudeste desta 5ª edição da Copa Cerveja Brasil, acontecem dias 9 e 10 de julho na Academia da Cerveja, espaço dedicado à formação e qualificação de profissionais do setor. O espaço também recebe o Congresso Cerveja Brasil, quinta-feira, dia 10, das 10h às 19h30.

Congresso
Com patrocínio do SEBRAE, Globalfood, Hop France e Lallemand e apoio de Abralatas e Academia da Cerveja, o Congresso Cerveja Brasil é gratuito para profissionais do setor. Pede-se a contribuição de um quilo de alimento que será destinado ao projeto Solidariedade Vegana, fundado por João Gordo. As inscrições podem ser feitas na plataforma Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/congresso-cerveja-brasil-2025-etapa-sudeste/3003831.

Os conteúdos incluem abertura com boas-vindas e apresentação institucional do segmento. Na sequência os temas trazem informações sobre como mercado, e sobre como melhorar e tornar mais eficiente a produção e a gestão das cervejarias incluindo novas leveduras híbridas, projetos do SEBRAE SP, soluções SEBRAE para Microcervejarias, técnicas de produção de cerveja sem álcool, estudo de caso com variedades francesas de lúpulo e sua complexidade sensorial, controle de qualidade aplicado na indústria cervejeira e tendências de mercado para não alcoólicos lupulados.

Conexão Cerveja Brasil | Etapa Sudeste – São Paulo 
Julgamentos da 5ª Copa Cerveja Brasil 
📅 9 e 10 de julho
📍 Academia da Cerveja – Rua Mourato Coelho, 560, Vila Madalena
Congresso Técnico
📅 10 de julho (quinta-feira), das 10h às 19h30.
📍 Academia da Cerveja – Rua Mourato Coelho, 560, Vila Madalena
Inscrições gratuitas: https://www.sympla.com.br/evento/congresso-cerveja-brasil-2025-etapa-sudeste/3003831
Festival Cerveja Brasil
📅 13 de julho (domingo), das 11h  às 22h
🏅 Divulgação dos ganhadores Etapa Sudeste: 15h
📍 Cervejaria Brass Brew – Av. Mário de Andrade, 1820, Barra Funda

Sobre a Abracerva
A Abracerva – Associação Brasileira de Cerveja Artesanal – é uma organização sem fins lucrativos que tem a missão de proteger, desenvolver e democratizar a cerveja artesanal brasileira. É a maior entidade do setor e representa diretamente mais de 800 pequenas cervejarias, brewpubs, bares, distribuidores, fornecedores e profissionais que atuam no segmento. A Abracerva acredita na máxima: “beba menos, beba melhor”.

Matéria: Divulgação
Foto: Abílio Gil

Com ingressos quase esgotados, Eu Também Sou Médico estreia temporada no Teatro Uol, com sessões às terças, às 20h. Depois, parte em turnê por Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. Criado e protagonizado por Bruno Baroni (@brunobaroni_a) e Thaisa Damous (@thaisadamous), que também assina o texto com Bruno, o espetáculo tem direção de Camila Vaz e Thaisa Damous.

A criação do espetáculo é resultado da parceria entre Bruno Baroni e a roteirista Thaisa Damous, que tem mais de quinze anos de experiência com comédia, tendo participado de produções televisivas e cinematográficas. A comédia leva ao teatro o conteúdo que fez Bruno viral nas redes sociais, adaptando para o palco situações do dia a dia médico.

O espetáculo se passa em dois momentos. No primeiro, Bruno Baroni vive um médico de plantão e conta casos engraçados do dia a dia, contracenando com outros personagens de um hospital imaginário, como uma enfermeira, a residente Ritinha e a doutora Cibele. No segundo momento, entra em cena a enfermeira Sandra, personagem que Bruno criou nas redes sociais e que virou sucesso na internet. Ela faz uma “palestra” para a plateia, como se estivesse orientando médicos recém-formados sobre como lidar com um plantão caótico, explicando tudo de forma divertida.

Thaisa Damous interpreta diversos personagens que interagem com o médico Bruno e com a enfermeira Sandra ao longo da peça. No total, o espetáculo apresenta 11 personagens no palco, como a doutora Dinossauro e a doutora Herdeira, que retratam figuras bastante conhecidas por quem já passou por um hospital. “Nossa ideia é realmente fazer uma peça de teatro com momentos e elementos do stand-up”, explica Bruno.

Sobre Bruno Baroni
Médico formado em 2020, atuou na linha de frente contra a COVID-19 e é criador de conteúdo digital. Ele iniciou sua produção de vídeos de comédia para TikTok e Instagram durante a pandemia, acumulando um público de quase 3 milhões de seguidores. Seus vídeos são focados no ambiente médico e hospitalar, e no palco, ele interpreta a enfermeira Sandra, personagem conhecida de suas redes sociais.

Sobre Thaisa Damous
Coautora e diretora da peça, atua como atriz e roteirista. Ela é formada em Artes Cênicas, com especialização em roteiro, e sócia da Projéteis. Thaisa é co-criadora da série “Cosme e Damião – Quase Santos” (Globo Play/Multishow) e trabalhou como roteirista e desenvolvedora de projetos na Hungry Man, em produções como “Seis na Ilha” (TV Brasil), o filme “Cansei de Ser Nerd” (Paramount/Telecine) e a série documental “Somos Museus” (Canal Futura). Sua trajetória inclui a autoria da peça “O Catador de Nuvens” e o prêmio FOCA pela peça “Carne de Segunda”. Como atriz, participou de projetos como a novela “Vai na Fé” (Globo), “Ribanceira” (Canal Brasil), vídeos para o canal Parafernalha, e os curtas “Berenice” e “Flores”.

Ficha Técnica
Elenco: Bruno Baroni e Thaisa Damous
Texto: Bruno Baroni e Thaisa Damous
Direção: Camila Vaz e Thaisa Damous
Produção: Ika Tronco
Figurino: Danilo Diniz
Iluminação: Vini
Cenografia: Grazi Bastos
Assessoria de Imprensa: Angelina Colicchio e Diogo Locci – Pevi 56

Serviço

Eu Também Sou Médico

Teatro UOL (Av. Higienópolis, 618 – Consolação)
De 08 a 29 de julho, terças-feiras, 20h
Ingressos: Entre R$45 e R$120. À venda pelo site do Teatro Uol
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

Assessoria de Imprensa – Pevi 56
Angelina Colicchio – (11) 99299-2877
Diogo Locci – (11) 99906-0642
angelina@pevi56.com  | diogo@pevi56.com

Matéria: Divulgação
Foto: Priscila Prade

As complexas relações humanas, a tolerância e o etarismo são grandes temas de A Mulher da Van, do autor inglês Alan Bennett. O texto já foi adaptado ao cinema e agora ganha uma montagem brasileira dirigida por Ricardo Grasson e estrelada pela multifacetada Nathalia Timberg, que completa 96 anos neste ano.

A montagem volta em cartaz no dia 4 de julho no Teatro Bravos, onde segue até o dia 3 de agosto.

A tradução da peça é assinada por Clara Carvalho. E o elenco se completa com Caco Ciocler, Nilton Bicudo, Duda Mamberti, Roberto Arduin, Lilian Blanc, Noemi Marinho, Cléo De Páris e Lara Córdulla.

Sobre a escolha deste grande elenco, Ricardo Grasson diz: “Todos eles são atores de transfiguração, de composição, porque eles têm muita facilidade de se transformar no próprio personagem, mudando o jeito de andar, de falar, a voz, o corpo e expressões. Esse tipo de ator é muito raro e, na montagem, eu tenho certeza de que formamos um time muito poderoso”.

O diretor ainda conta que a ideia de montar o espetáculo é um sonho antigo de Nathalia Timberg. “Ela tinha esse texto há mais de 15 anos e, quando nós fazíamos a peça “33 Variações”, em 2016, me contou sobre a vontade de montá-la. Com a pandemia de Covid-19, ela ficou cinco anos longe do palco e, então, me ligou dizendo que gostaria de finalmente retomar o projeto – possivelmente seu último trabalho”, revela.

“Paralelamente a essa história, a peça conta que o escritor, apesar de ter uma relação muito boa com a própria mãe idosa, que morava em outra cidade, precisou interná-la em uma casa de repouso, pois não tinha como cuidar dela. É muito interessante, pois o texto fala um pouco sobre essas relações humanas e do cuidado que, às vezes, não conseguimos ter com uma pessoa da própria família, mas acabamos tendo por um desconhecido. Mas acho que também estamos fazendo esse bem para o mundo, sabe?”, explica Grasson.

Sobre a encenação, o diretor revela que não tentou atualizar o texto para os nossos dias, mas procurou fazer um paralelo com o realismo fantástico, seu trabalho de pesquisa. “Toda a encenação, a parte plástica do espetáculo, tem a influência dessa estética, que é muito mais comumente vista na literatura e no cinema. E o realismo fantástico nada mais é do que o realismo distorcido, que é um pouco como a nossa vida”, acrescenta.

O espetáculo ainda conta na equipe criativa com Cesar Costa, na cenografia; Cesar Pivetti, no desenho de luz; LP Daniel, na trilha sonora e desenho de som; Marichilene Artichevics, nos figurinos; e Simone Momo, no visagismo.

O espetáculo tem patrocínio da Algar e possui apoio cultural da Wickbold através do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas através do PROAC – ICMS -SP.

A produção geral é de Marco Griesi da Palco 7 Produções.

Ficha Técnica

Texto: Alan Bennett

Tradução: Clara Carvalho

Idealização: Nosso Cultural

Direção Geral: Ricardo Grasson

Assistente de direção: Heitor Garcia

Elenco: Nathalia Timberg, Caco Ciocler, Nilton Bicudo, Noemi Marinho, Duda Mamberti, Lilian Blanc, Roberto Arduin, Cléo De Páris e Lara Córdulla.

Cenário: Cesar Costa

Desenho de Luz: Cesar Pivetti

Trilha Sonora: LP Daniel

Figurino: Marichilene Artisevskis

Visagismo: Simone Momo

Assistente de Cena: Ligia Fonseca

Camareira: Beth Chagas

Diretor de Palco: Victor Ribeiro

Contrarregra: JP Franco

Coordenação de Comunicação: André Massa

Comunicação Visual e Animação: Kelson Spalato

Redes Sociais: Gatu Filmes / Gabriel Metzner e Arthur Bronzatto

Estratégia Digital: Motisuki PR / Régis Motisuki e Matheus Resende

Fotografia: Priscila Prade

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Direção de Produção: Marco Griesi

Coordenação de Produção: Bia Izar

Produção Executiva: Diogo Pasquim e Tame Louise

Produção Geral: Palco7 Produções

Sinopse
A peça conta a história real de Mary Shepherd, uma senhora inglesa acumuladora que, na década de 1970, morava dentro de uma van no subúrbio de Londres. Com um passado misterioso e problemático de tempos em tempos, ela estaciona na frente das residências.

Inicialmente relutante em interagir com a Mulher da Van, Alan gradualmente desenvolve uma relação de amizade e compreensão com ela. Ao longo da história, Alan tenta conciliar sua própria vida pessoal e profissional com a presença de Shepherd na rua, ele se torna cada vez mais envolvido em sua vida, oferecendo-lhe assistência prática e apoio emocional. A relação entre os dois personagens principais é marcada por humor, compaixão e reflexões sobre solidão, humanidade, envelhecimento e os desafios da convivência.

SERVIÇO

A Mulher da Van

“The Lady in The Van” de Alan Bennett

Temporada: 04 de julho a 03 de agosto de 2025

Sextas, 21h I Sábados, 17h e 21h I Domingos, 18h.

Teatro Bravos

Rua Coropé, 88 – Pinheiros

Ingressos:
Plateia Premium – R$ 200,00 (inteira) I R$ 100,00 (meia)

Plateia Baixa – R$ 160,00 (inteira) I R$ 80,00 (meia)

Mezanino – R$ 120,00 (inteira) i R$ 60,00 (meia)

Vendas: Sympla

Classificação: 12 anos

Duração: 100 minutos

Capacidade: 611 lugares

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

]

Matéria: Divulgação
Foto:  Ju Paié

Em suas diversas versões, o mito conta a história de Filoctetes, herói grego convocado a lutar na Guerra de Troia. Durante a viagem pelo Mar Egeu, Filoctetes é mordido no pé por uma serpente venenosa, causando uma ferida incurável cujo odor gera repulsa nos outros tripulantes da embarcação. Junto a isso, seus gritos de dor se tornam insuportáveis para seus companheiros de armas que, sem saber como lidar com o sofrimento do guerreiro, decidem deixá-lo na ilha de Lemnos, para que possam seguir rumo a Troia. Lá abandonado, Filoctetes vive sozinho por nove anos.

Durante a fase final da guerra, um oráculo revela que Troia só poderia ser conquistada com o retorno de Filoctetes, seu arco e suas flechas, herdados de Hércules. Os argonautas, então, regressam para buscá-lo, enviando Odisseu e Neoptólemo para convencê-lo a se juntar novamente a eles. Filoctetes resiste ao pedido, mas acaba cedendo e parte para o campo de batalha, onde desempenha papel fundamental na queda de Troia e no fim da guerra.

Foi a partir desse mito, transformado em peça por diversos dramaturgos, com destaque para as versões de Sófocles e de Heiner Müller, que Vinicius Torres Machado concebeu Filoctetes em Lemnos, em que utiliza a história do herói grego para apresentar a matéria de seu próprio corpo após a retirada de parte do nervo ciático e de sua musculatura posterior em decorrência do tratamento de um tumor maligno. Sem alguns movimentos de sua perna direita e uma ferida causada pela radioterapia, que há vinte anos se abre de tempos em tempos, Vinicius se aproxima de Filoctetes, patético herói incapaz de suportar suas próprias dores, para tratar da fragilidade da matéria viva atualizada na forma humana.

A peça começou a ser elaborada por Vinicius em Holstebro/ Dinamarca, com a plataforma Cross Pollination (2022), em Londres, através do projeto de residência artística Intercultural Roots (2022), e em Bruxelas, no ateliê SZN art Lab (2023). O período de pesquisa de linguagem foi financiado pela Fapesp durante estágio pós-doutoral, e os laboratórios de experimentação prática foram realizados na Ghent University/Bélgica (2022/2023).

Filoctetes em Lemnos estreia no dia 11 de julho no Galpão do Sesc Pompeia, seguindo temporada até o dia 20 do mesmo mês, com direção de Marina Tranjan, com quem o performer já havia trabalhado em Aporia 23ºS 46ºO, com a Formação 16 da Escola Livre de Teatro, e no coletivo Plataforma 2, além de terem realizado juntos a formação em artes cênicas na Universidade de São Paulo. O trabalho de Marina buscou criar os cruzamentos entre as peças originais de Sófocles e Müller e a narrativa pessoal do performer, criando uma dramaturgia de ações para a persona que está ilhada por nove anos, e se depara diariamente com sua ferida e a imperfeição de sua matéria. A encenação e o programa de ações expõem a fragilidade, mas também a beleza, a presença e o prazer da matéria viva.

O espaço cênico é concebido por Eliseu Weide, com quem Vinicius tem longa parceria, tendo trabalhado juntos em Revoltar – memórias de ilhas e revoluções, da Cia Livre, a ópera Romeu e Julieta, de Gounod, no Theatro São Pedro, e mais recentemente Com os bolsos cheios de pão, de Matei Visniec. Weide propôs espaço cênico que materializa o isolamento do performer no grande Galpão do Sesc Pompeia, distanciando-o tanto do público, quanto de qualquer outra matéria, com exceção de uma mesa consumida pela ferrugem. O herói e a mesa são circundados por terra, ilhados durante toda a ação.

A ficha técnica traz ainda Pedro Canales no desenho de som, Wagner Antônio e Dimitri Luppi no desenho de luz, Beatriz Mendes na cenotecnia e produção de objetos, Laura Puche no acompanhamento de movimento e Luane Sato na assistência de direção.

Sinopse

Com uma ferida aberta que não cicatriza, Filoctetes, herói, não herói o suficiente, é incapaz de suportar a dor. Diante da presença sem trégua de sua carne podre e de seus gritos aterradores, seus companheiros de guerra decidem abandoná-lo, no caminho para Troia. Durante nove anos, Filoctetes habita sozinho a Ilha de Lemnos.

Ficha técnica

Concepção geral e performance: Vinicius Torres Machado

Direção e criação: Marina Tranjan

Desenho de som e criação: Pedro Canales

Assistência de direção, assistência de produção e design: Luane Sato

Acompanhamento de movimentação: Laura Puche

Cenotecnia e produção de objetos: Beatriz Mendes

Assistente de cena: Juan Luís

Cenografia: Eliseu Weide

Iluminação: Wagner Antônio e Dimitri Luppi

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Fotografia: Ju Paié

Coordenação de produção: Leo Birche e Renata Allucci

Serviço

Filoctetes em Lemnos

Temporada: De 11 a 20 de julho

Quarta-feira a sábado, às 19h. Domingo, às 17h

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, Água Branca, São Paulo

Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada), R$ 15,00 (credencial plena), disponíveis nas bilheterias do Sesc e no site https://www.sescsp.org.br/programacao/filoctetes-em-lemnos/ 

Classificação: 16 anos 

Duração: 60 minutos

Acessibilidade: espaço acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida