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Matéria: Divulgação
Foto: Kim Leekyung

MANHÊ! é um espetáculo provocador e divertido que propõe uma conversa urgente e necessária sobre os papéis sociais atribuídos às mulheres, suas escolhas (ou a falta delas) e as pressões que recaem sobre o feminino em nossa sociedade.

A comédia realista sobre fraldas, caos e amor incondicional foi escrita por Andréa Batitucci, roteirista das séries “Minha Mãe é uma Peça”, Além da ilha”, “Vai que cola”, e do filme roteirista do filme “Minha melhor amiga”, com Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, entre outros textos para teatro e cinema.

Inédito, o roteiro foi baseado em esquete original de Wanessa Morgado, que estrela o monólogo. A direção é de Rafael Primot, com assistência de Rodrigo Frampton.

MANHÊ! conduz a plateia para uma incursão ao maravilhoso, misterioso, paradoxal e assustador mundo da “maternagem” – esse termo cunhado com precisão para deixar, na maioria das vezes, exclusivamente a cargo da mãe os cuidados e as responsabilidade sobre a criança.

Com muito humor e um formato que mistura monólogo teatral com pequenos esquetes cômicas, Mulher e Mãe vão contando – e revivendo – suas experiências desde a primeira gravidez até a vida adulta dos filhos, passando pelo momento do parto, amamentação, desfralde, desmame, introdução alimentar, vida social, vida sexual, crise no casamento, separação, babás, guarda compartilhada, madrastas e padrastos, além dos novos e intermináveis eventos familiares.

Serviço

MANHÊ!

Texto: Andrea Batitucci

Direção: Rafael Primot

Assistência de direção: Rodrigo Frampton

Elenco: Wanessa Morgado

Duração: 60minutos

Gênero: Comédia

Classificação etária: 12 anos

Temporada: de 6 a 27 de fevereiro, sextas-feiras, às 20h30.

Ingressos: entre R$ 30 | R$ 80

Vendas online: https://bileto.sympla.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria:

Abre duas horas antes de cada sessão

Teatro Multiplan MorumbiShopping 

Avenida Roque Petroni Júnior, 1089

Piso G2 do MorumbiShopping 

250 lugares

Com acessibilidade

Ficha Técnica:

Atriz: Wanessa Morgado

Direção: Rafael Primot

Assistência de direção e produção: Rodrigo Frampton

Texto: Andrea Batitucci

Luz: Denilson Marques

Cenário e Figurinos: Rafael Primot

Trilha sonora: Vinicius Bini

Roupas: AMP A Mulher do Padre

Arte gráfica e designer: Haroldo Miklos

Fotos: Kim Leekyung

Assistência e colaboração geral: Bellatrix Serra

Produção: Madaitb Produções Artísticas e Enkapothado Artes

Sobre Wanessa Morgado

Atriz formada em 2002 pela Escola de Teatro Macunaíma, com curso superior em Artes Cênicas na Faculdade Paulista de Artes. Estudou por dois anos com o Grupo TAPA de teatro, entre outros cursos de especialização em interpretação, como o Studio Fátima Toledo. Participou de diversos projetos na TV, teatro, publicidade, além de eventos como mestre de cerimônias. Integrou o projeto República do Stand-up, no canal Comedy Central Trabalha como mestre de cerimônias desde 2003 e como locutora profissional desde 2008, realizando trabalhos para empresas multinacionais, nacionais e regionais. Atualmente encabeça seu solo MANHÊ! que fala sobre maternidade de forma real, as dores e delícias, as questões enfrentadas com o parceiro(a) ou sozinha.

Sobre Andrea Batitucci

Roteirista e coordenadora de roteiro da série Minha Mãe é uma Peça (Globoplay). Ela também foi escritora e redatora final das séries Além da Ilha (Globo), A Vila (Multishow) e Vai Que Cola (Multishow).

No cinema, Andrea foi colaboradora de roteiro nos filmes Minha Vida em Marte e Minha Mãe É Uma Peça 3, ambos dirigidos por Susana Garcia. No teatro, ela é autora de várias peças, sendo indicada a diversos prêmios.

A autora foi escritora sênior da série Nada Suspeitos, criada por Leandro Soares para a Netflix, e estava escrevendo um longa-metragem para o ator Paulo Gustavo e tem desenvolvido dois longas-metragens, ainda inéditos para Netflix entre outros.

Sobre Rafael Primot

Ator, diretor e roteirista, com uma carreira consolidada no teatro, cinema e televisão. No audiovisual, se destacou como roteirista da série “5x Comédia” da Amazon Prime, co-roteirista e colaborador de “O Pai Ó” (série e filme 2), além de roteirista e showrunner de “Chuva Negra” da Globoplay/Canal Brasil, onde também atua e dirige. Sua trajetória é marcada por uma abordagem autoral e inovadora, sempre buscando contar histórias que desafiem e emocionem o público. No teatro, esteve à frente de produções como “Inverno da Luz Vermelha” e “Baby, Você Precisa Saber de Mim”, “Os Guardas do Taj”, “Quase Normal” demonstrando sua versatilidade e talento como produtor e diretor, além de intérprete.

Matéria e foto: Divulgação

Uma das comédias de maior sucesso do teatro brasileiro e vista por mais de 1 milhão de pessoas em todo o país, “TOC TOC”, aclamada peça do autor francês Laurent Baffie, adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke, está de volta aos palcos de São Paulo, a partir de 23 de janeiro de 2026, no Teatro UOL, Shopping Pátio Higienópolis. A peça terá apresentações sexta, às 20h; sábado, às 20h e às 22h; e domingo, às 18h.

Giselle Itié e Ricardo Tozzi assumem, pela primeira vez, alguns dos papéis principais na montagem, ao lado de Daniel Dantas e Iara Jamra. Além deles, Miguel Menezzes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas compõem o elenco.

A trama do divertido espetáculo se passa na sala de espera de um consultório, quando seis pacientes com diferentes Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOCs) se encontram: Branca (Giselle Itié) é obcecada por limpeza, Maria (Iara Jamra) sempre se questiona se esqueceu algo aberto, Lili (Sara Freitas) é adepta de rituais repetitivos, Bob (Miguel Menezzes) é obcecado por simetria, Vicente (Ricardo Tozzi) não consegue parar de calcular e Fred (Daniel Dantas) é acometido por tiques vocais constantemente. Além dos pacientes, a assistente do médico, vivida por Jade Mascarenhas, compõe a cena. Com o atraso do profissional, eles precisam aprender a lidar uns com os outros, resultando em situações hilárias e inesperadas.

Trazendo de maneira leve, afetuosa e nada óbvia o tema, o texto – que já foi encenado em diversos países e até virou filme – traz o transtorno como pano de fundo para discutir as relações humanas, empatia e tolerância às diferenças. Sem tratar o TOC – problema que acomete milhares de pessoas no mundo – como piada ou caricatura, a peça acaba servindo de espelho para o público avaliar suas próprias obsessões no cotidiano.

“TOC TOC é uma comédia que vai além do simples entretenimento. É uma peça que joga luz sobre uma disfunção psicológica que acomete milhares de pessoas ao redor do mundo, o Transtorno Obsessivo Compulsivo, de maneira divertida e inteligente, sem ser didático. Talvez seja aí que está o grande sucesso das montagens que vêm acontecendo em inúmeros países do Ocidente ao Oriente”, conclui Alexandre Reinecke.

SINOPSE: Um grupo de seis pacientes com diferentes Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOCs) se encontra na sala de espera do Dr. Stern. Com o atraso do médico, eles aprendem a lidar uns com os outros, em situações hilárias e inesperadas.

SERVIÇO:

Estreia: 23 de janeiro de 2026

Temporada: de 23 de janeiro a 1 de março de 2026

Sessões: sexta às 20h; sábado, às 20h e às 22h; domingo, às 18h.

Local: Teatro UOL – Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 – Consolação, São Paulo

Ingressos: Setor A: R$150 (inteira) e R$75 (meia); e setor B: R$120 (inteira) e R$60 (meia)

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

ELENCO:

Daniel Dantas

Ricardo Tozzi

Iara Jamra

Giselle Itié

Miguel Menezzes

Sara Freitas

Jade Mascarenhas

FICHA TÉCNICA:

Texto Original:  Laurent Baffie

Adaptação de texto original: Alexandre Reinecke

Tradução: Clara Carvalho

Diretor: Alexandre Reinecke

Assistente de direção: Carolina Stofella

Cenografia: Sandro Chaim e Alexandre Reinecke

Iluminação: Renata Rainbow

Sound Designer: Nildo Bitencourt

Figurino: Danilo Barbieri

Direção de Produção: Miçairi Guimarães

Produção Executiva: Xandy

Assessoria de imprensa: Prisma Colab

Marketing e Comunicação: Lucas Sancho

SOBRE ALEXANDRE REINECKE | Diretor

Alexandre Reinecke é um dos diretores mais atuantes do Brasil, com quase 60 peças dirigidas desde o ano 2000, quando consolidou sua carreira de diretor como assistente de direção de Paulo Autran. Desde então, dirigiu grandes nomes do teatro, como Beatriz Segall, Eva Wilma, Dan Stulbach, Fabio Assunção, Daniel Dantas, Nicete Bruno e Reynaldo Gianecchini. Dentre seus principais trabalhos, estão Quarta-feira, sem falta, lá em casa; TOC TOC; Os 39 Degraus; Adultérios; Os Sete Gatinhos; Volta ao Lar; e Oração para um pé-de-chinelo.

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Foto:

Malu Valle e Ivan Mendes estão fazendo história com “MATILDE”, em turnê pelo Centro Cultural Banco do Brasil. O espetáculo esgotou em todas as apresentações da turnê. Com texto de Julia Spadaccini e direção de Gilberto Gawronski, a peça estreou no CCBB Rio de Janeiro, e seguiu para os CCBBs de Belo Horizonte, Brasília e Salvador. A próxima – e última parada da turnê – é em São Paulo: o espetáculo fará temporada entre 4 de dezembro de 2025 e 25 de janeiro de 2026 (com pausa entre 22 de dezembro e 7 de janeiro) no CCBB São Paulo.

Uma história que começou há 20 anos, quando Paulo Gustavo, na época estudante de Artes Cênicas da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), convidou Malu Valle para dirigir o espetáculo “INFRATURAS” (2005), um compilado de esquetes cômicas que marcou o início da carreira dele e de seu colega de cena Fábio Porchat, ganha em 2025 um novo e especial desfecho. O projeto que impulsionou a carreira de Paulo, consolidando uma amizade profunda entre ele e Malu, em 2015 ganhou novas proporções com a ideia do espetáculo “MATILDE”, quando o ator quis inverter os papeis e convidou Malu para estar em cena, sob sua direção. Agora, a peça celebra os 35 anos de carreira de Malu Valle e é dedicada ao revolucionário Paulo Gustavo. 

“MATILDE” apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade. 

Um dos maiores artistas do Brasil, Paulo Gustavo, além de lotar os teatros por onde passava, enaltecia o espaço como poderosa arma de reflexão, que admite as contradições culturais e transpõe barreiras irreversíveis. Afinal, a crítica nasce quando a arte espelha a sociedade e faz valer seu poder de comunicação ao incorporar em uma mesma obra a multiplicidade de elementos que enriquecem o debate coletivo. “MATILDE” trata de temas de relevância mundial, repensando grandes certezas e questionando estereótipos como um caminho para uma sociedade mais positiva e menos discriminatória. Tudo com muita leveza que tem feito o público sair do teatro com desejo de voltar!

Durante a temporada, algumas sessões contarão com recursos de acessibilidade. Nos dias 20 de dezembro e 17 de janeiro, haverá tradução em Libras; dia 10 de janeiro, a apresentação contará com audiodescrição. Haverá, ainda, um bate-papo após a sessão do dia 13 de dezembro.

Como parte da programação paralela da temporada, o CCBB SP recebe, no dia 09 de janeiro, às 15h, a Oficina “A necessidade de produzir arte”, conduzida por Caio Bucker e Ivan Mendes, A oficina tem duração de duas horas e seu objetivo é levar o ensino da arte, incentivar a produção de conteúdos e transformar espectadores em pensadores construtivos do entretenimento. Serão tratados temas como empreendedorismo cultural, etapas de elaboração de projetos, uso das Leis de Incentivo, patrocínios e financiamento coletivo, além de questões ligadas ao marketing e à dramaturgia. As vagas serão preenchidas no dia, com retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria ou no site do CCBB SP. 

A turnê “MATILDE” é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Banco do Brasil, com realização do Centro Cultural Banco do Brasil e produção da Bucker Produções Artísticas. 

FICHA TÉCNICA
Direção de Movimento: Marcia Rubin
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Carla Garan
Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni
Direção Musical e Trilha Sonora: Cláudia Elizeu
Design Gráfico: Bady Cartier
Visagismo: Marcos Freire

Fotos de Divulgação: Daniel Chiacos
Camareira: Giulia Gomes
Cenotécnico: André Salles
Assistente de Cenografia: Avner Proba

Adereços da Maquete: Márcia Marques
Montagem de cenário: Leandro Brander

Montagem de luz: Thayssa Carvalho

Direção de Produção: Caio Bucker
Coordenação do Projeto: Renato Rangel
Produção Executiva SP: Gerardo Franco
Produtor Associado: Fábio Gonçalves
Assistência de Produção: Aline Monteiro
Assistência de Direção: Valeria Campos

Pesquisa Dramatúrgica: Márcia Brasil

Operação de Som: Aline Monteiro

Operação de Luz: Paty Emiko

Coordenação de Mídia: Rodrigo Medeiros | R+ Marketing

Criação de conteúdo audiovisual: Gustavo Trindade

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Assessoria Jurídica: Renan Nazário

Contadores: Cissa Freitas e Francisco Junior

Idealização: Malu Valle

Produção: Bucker Produções Artísticas

Serviço
Matilde

Temporada: 

de 04 a 21 de dezembro de 2025

de 08 a 25 de janeiro de 2026

Horário: Quintas e sextas às 19h e sábados e domingos às 17h

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis no site bb.com.br/cultura e

na bilheteria do CCBB São Paulo. Os ingressos são liberados na sexta-feira da semana

Matéria: Divulgação
Fotos: Paula Tonelotto

Está em cartaz em São Paulo, até 02 de novembro, no Teatro Uol, o espetáculo Corte Fatal, versão brasileira da consagrada comédia policial Shear Madness, de Paul Pörter. Certificada pelo Guinness World Records como a peça não musical há mais tempo em cartaz no mesmo teatro, a peça soma mais de 40 anos de sucesso mundial. A montagem brasileira, sob a direção e adaptação de Pedro Neschling, é renovada, contemporânea e eletrizante, apresentando uma estrutura ágil, atual e interativa. Nela, o público decide o final da trama. No elenco, estão Carmo Dalla Vecchia, Douglas Silva, Fernando Caruso, Hylka Maria, Paulo Mathias Jr e Fafy Siqueira.

A história se desenrola em um excêntrico salão de beleza em Santa Cecília. Uma trama que começa com risos termina em assassinato de uma famosa cantora reclusa. O crime acontece a poucos metros dos clientes e funcionários do salão, todos com motivos ocultos e atitudes suspeitas. 

Ao longo da peça, pistas vão sendo apresentadas e o público é convidado a participar da investigação, escolhendo coletivamente quem acredita ser o culpado. Essa interação acontece em momentos específicos e é conduzida pelos próprios atores, dentro da lógica cênica, garantindo que ninguém seja exposto individualmente. O resultado é um desfecho diferente a cada sessão, sempre fruto das decisões da plateia, em uma dinâmica leve e divertida.

“Corre Fatal tem humor afiado e situações hilárias.  A peça quebra a quarta parede, transformando os espectadores no sétimo personagem. É uma mistura de comédia, investigação e  interatividade que nunca vi igual. O público se envolve, se diverte e se empolga tanto que parece uma espécie de teatro infantil para adultos”, conta Pedro Neschling, diretor da montagem.

Ficha Técnica

Autor: Paul Pörter
Direção e Adaptação: Pedro Neschling
Tradução: Gustavo Klein
Atores: Carmo Dalla Vecchia, Douglas Silva, Fernando Caruso, Hylka Maria e Paulo Mathias Jr
Atriz convidada: Fafy Siqueira
Figurinista: Antonio Medeiros
Cenógrafo: Gustavo Paso
Iluminação: Adriana Ortiz
Direção de movimento: Toni Rodrigues.
Trilha original: Rodrigo Marçal e Rafael Papel
Produção geral: Sandro Chaim e Miçairi Guimarães
Fotos: Leonardo Aversa
Visagismo: Diego Nardes
Comunicação e Marketing: Lucas Sancho
Assessoria de imprensa: Pevi 56 – Angelina Colicchio e Diogo Locci
Financeiro – Vianapole
Realização: Magic Group

Serviço

Corte Fatal
Local: Teatro UOL (Av. Higienópolis, 618 – Consolação)
Temporada: Até 02 de novembro de 2025. Sextas-feiras, sábados e domingos, às 20h.
Ingressos: Entre R$24 e R$150. À venda pelo site do Teatro Uol
Capacidade: 300 lugares
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos
Assessoria de Imprensa – Pevi 56
Angelina Colicchio – (11) 99299-2877
Diogo Locci – (11) 99906-0642
angelina@pevi56.com  | diogo@pevi56.com

Matéria: Divulgação
Foto: Arô Ribeiro

A Cia. Olhares Molhados resgata e presta uma homenagem bem debochada à trajetória da comunidade gay brasileira no espetáculo Bichas do Brasil, que tem sua temporada de estreia no Teatro Alfredo Mesquita, de 9  a 19 de outubro, com apresentações gratuitas de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

A criação é colaborativa com consultoria dramatúrgica de Sérgio Roveri e texto final e direção de Lufe Steffen, e é o trabalho inaugural do grupo, contemplado com o Edital Fomento CultSP PNAB nº22/2024 – Produção e Temporada de Espetáculo Inédito, explorando a linguagem cheia de brilho e alegria do Teatro de Revista e do cabaré, com direito a esquetes, dublagens, canto, dança, história e crítica, típicas dessa estética. O elenco traz Carlos Jordão, Cícero Andrade, Cleber D’Nuncio, Cleber Tolini, Jhe Oliveira, Will Nygma, além do próprio diretor.

A montagem nasceu da pesquisa que Lufe Steffen desenvolve há 30 anos sobre diversos temas relacionados à comunidade LGBTQIAPN+. Desde 1995, ele já dirigiu 10 curtas-metragens oficiais, 10 não-oficiais, 4 longas-metragens (3 documentais, 1 ficcional), 2 séries (uma para TV, outra uma websérie), publicou 2 livros, apresentou e dirigiu dezenas de vídeos para internet, dirigiu e atuou em espetáculos teatrais sobre esse universo – sem falar no seu trabalho de jornalista, escrevendo durante anos para sites como Mix Brasil e A Capa. 

Essa veia jornalística e de pesquisa histórica é o que o levou a resgatar a memória, a história e a trajetória das bichas brasileiras. A fagulha surgiu na peça “As Drags Devem Estar Loucas”, que Lufe dirigiu em 2019. 

Dessa forma, Bichas do Brasil revisita a história dos gays brasileiros desde 1500, quando os portugueses chegaram ao país, numa linha do tempo cronológica que presta uma homenagem às principais figuras da comunidade gay que foram divisoras de águas na arte, na cultura, na sociedade, na política e na vida brasileira nos últimos 500 anos.

E para contar todas essas histórias em uma dramaturgia não-tradicional, o espetáculo abusa de um tom irreverente, muitas vezes debochado, crítico ou ácido, como é de praxe no Teatro de Revista, além de outras inspirações, entre elas o já clássico Teatro Besteirol. E viva a Bicha Louca Brasileira!

Ficha Técnica

Direção: Lufe Steffen – @lufelufistico
Assistente de Direção: Maria Dressler – @caru_mcdressler 
Consultoria Dramatúrgica/Provocador: Sérgio Roveri – @sroveri 

Elenco: 
Carlos Jordão – @cluxooo
Cícero Andrade – @ciceroandrade
Cleber D’Nuncio – @cleberdnuncio
Cleber Tolini – @clebertolini
Jhe Oliveira – @jhe_oliveira25
Lufe Steffen – @lufelufistico
Will Nygma – @willnygma
Figurinos e adereços: Clau Carmo – @claupcarmo 
Direção/Produção Musical: Sérvulo Augusto – @servulloaugusto 
Visagismo/Maquiadora: Maria Antonia Porto – @aguriadamake 
Iluminador: Fellipe Oliveira – @pipeoliveira 
Coreografias: Juliana Sanches – @julianasanches.insta 
Preparação Vocal: Henrique de Paula – @henrique7paula
Técnico de Luz: Felipe Tchaca – @felipetchaca
Técnica de som: Lana Scott – @sambadeapartamento 
Designer Gráfico: Osvaldo Piva – @osvaldo.piva 
Assistente de Produção: Américo Correia – @americoluam 
Social Media – Rafael Teixeira – @rmtex 
Fotografia: Arô Ribeiro – @aro_ribeiroo 
Filmagem: Gee Galvão – @geegalvao
Assessoria de imprensa:  Pombo Correio Comunicação – @instadapombo

Sinopse

Bichas do Brasil revisita a história dos gays brasileiros desde 1500 até os dias atuais, e presta uma homenagem às principais figuras da comunidade gay que foram divisoras de águas na arte, na cultura, na sociedade, na política e na vida brasileira, partindo também de nossas memórias e vivências pessoais. BICHAS DO BRASIL é isso: uma revista irreverente e debochada, composta por esquetes, dublagens, canto e dança, história, crítica, tudo com muito orgulho. E viva a Bicha Louca Brasileira!

Homenagem à trajetória da bicha brasileira, revisitando a história dos gays brasileiros juntamente à nossa memória pessoal. BICHAS DO BRASIL é isso: uma revista irreverente e debochada, composta por esquetes, dublagens, canto e dança, história, crítica, tudo com muito orgulho. E viva a Bicha Louca Brasileira!

Serviço

Bichas do Brasil, com Cia. Olhares Molhados

Temporada: 9 a 19 de outubro de 2025*

De quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h

*No dia 8 de outubro haverá um ensaio aberto, às 20h
Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo

Ingressos: Grátis, com distribuição 1h antes de cada sessão

Duração: 105 minutos 

Classificação: 16 anos

Capacidade: 198 lugares

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida